Tina 說她朋友去看了迪奧展， 裡面展示了迪奧先生設計服裝時的草圖。可能正在學Sketch的關係， 一聽到草圖手稿之類的就大感興趣，便約了一塊去看。看完展後對迪奧的認知不再只是貴森森的奢侈品，而名牌不是物化女人的工具，聰明的女人可以從這些高級的訂製品中懂得自己的矜貴與價值。
走進展場牆面上展示著Dior1947年發表高級訂製服時裝秀的手稿，這是吸引我的一大理由，這些手稿讓我聯想起小時候媽媽有本裁縫書，裡面的服裝跟女人身段也是這樣的， 簡單的線條勾勒出女人的優柔華貴，想起媽媽按照書裡的圖稿打版縫製我跟姐姐的洋裝、小西裝、小外套跟其他衣物， 原來小時後得我們就享有高級的手工訂製服呢! (我想哥哥跟弟弟應該也有同級享受，哈哈)
這場名為《esprit Dior迪奧精神》的特展，結合迪奧經典之最與現代藝術之美，打造宛如華麗宮殿般的藝術殿堂，創造出無與倫比的迪奧風格視覺盛宴。透過數百件歷代高級訂製服、傳承美麗的香水彩妝珍品及承襲著迪奧奢華精神的高級訂製工藝，帶領觀眾細看迪奧不朽的經典傳奇！這次展覽以9大主題完美詮釋迪奧精神，包括迪奧風格、粉裝紅裏、巴黎風情、迪奧花園、迪奧工坊、迪奧與藝術家、凡爾賽宮殿、迪奧之星及迪奧舞會。
1)迪奧風格
1947年2月12日迪奧先生首度發表高級訂製服時裝秀，巴黎蒙田大道30號的沙龍灑滿Miss Dior的迷人香氛──迪奧的第一款香水。迪奧先生認為有了香氛，他的創作才算完整。在這歷史性的一天發表，迪奧獨特剪裁的作品在時尚界掀起了革命：強調圓潤的臀線、纖細的腰線、以及豐滿的胸腺，女性身軀自然的曲線因這種剪裁而理想化。傳奇性的Bar 套裝是1947年春夏發表會上的明星，更是迪奧先生對女性特質的崇高致敬。迪奧優雅的全新作品歌頌女性完美的特質，迪奧經典的New Look傳奇於焉誕生，往後十年，迪奧先生每季都發表震撼時裝界的作品，並且發展出無人能望其項背的迪奧風格。
要解析New Look所造成的震撼，我們必須先了解當時的時代背景，1946年第二次世界大戰才剛结束，人們試著從慘痛的戰爭經歷，重新建立嶄新生活方式面對未來。尤其是女性當年為了因應戰時男人勞力的短缺，紛紛加入工場或農產的勞動。所以當時的服裝風格，毫無時尚感可言。為了工作行動方便耐磨耐穿，布料是牛仔布，剪裁是寬鬆的直筒與褲裝，而用墊肩所做出之誇張肩線，其實只是希望自己能像男人一樣强壯的自我安慰。所以當Dior先生于 1947年2月12日推出強調女性優美線條的柔軟肩線、束腰與大圓裙的時尚新裝時，在場所有人士為之經驗。當時最具影響力的《哈波》（Harper’s Bazzar）雜誌總編Carmel Snow讚嘆：It's a New Look!于是Dior先生的New Look革命不但帶回了因大戰而失去的典雅女性美，而且拯救了法國的時裝事業，並更加奠定了他揚名後世的偉大名聲。
2)迪奧花園
Dior先生夢想中的世界，「女性如同花朵般，擁有柔軟的肩線、豐盈的胸腺、纖細的腰線、以及如花冠般盛開的裙擺。」迪奧先生在自然中學習到的另一課，就是香氛的重要性。他認為香氛是「女性不可或缺的時尚配件」以及「為晚禮服畫龍點睛的方式」。
3)粉裝紅裏
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迪奧先生成長於岡維拉Les Rhumbs別墅的粉色家園。他與母親一同設計的花園遍布無數色彩繽紛的玫瑰，也因此使粉紅色成為他兒時歡樂的記憶。無論是嬌柔的粉色或是鮮豔的紅色，這兩種代表女性特質一體兩面的顏色，是迪奧先生設計中最常使用的主色。1947年起，粉色及紅色就帶給他源源不絕的靈感。 
粉色代表浪漫、青春正盛卻又嬌弱優雅的少女，而紅色則象徵活躍、大膽、是具有命力的顏色。1949年，迪奧先生推出了「迪奧紅」，成為時尚界的經典，不僅啟發了Rene GRUAU數幅美麗的插畫，更化身成為迪奧第一款唇膏「藍星唇膏」，點綴女人性感雙唇。傳奇性的「迪奧紅」自此出現於每場服裝秀中，更以名為「特拉法加的震撼」成為迪奧永恆的經典。
4)巴黎風情
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一走進這個主題區就聽到高跟鞋有韻律的敲擊在地磚上的清脆聲，像一名巴黎的時尚女性穿著精緻的裙裝踩著8吋細跟鞋要去赴一場邀約似的; 又像是穿著高級質料長窄裙的職業婦女，不急不徐的走往上班的途中。Dior先生為巴黎女性一天所有時刻、所有場合設計出適合的服裝。他為晚餐前雞尾酒會設計出的「短晚禮服」，也就是小禮服，成為現代女性衣櫃中不可或缺的經典，從雞尾酒會到晚餐，甚至派對都合穿。Dior先生偏好深色，特別是黑色，並且強調「黑色洋裝是每位女性衣櫃中必備的款式。」Diro的設計，重點在於女性造型線條而非色彩，強調女性形體柔美凹凸有致的曲線，在Dior的設計中女性獨特的魅力被淋漓盡致的體現。
5) 迪奧工坊
迪奧高級訂製工坊是迪奧設計創意的搖籃。每件高級訂製服作品皆源自於此，從設計師的草圖到樣版，再經過藝術總監的修改，直到樣品與心目中的成品殊無二致，並且決定成品的布料。透過裁縫師們精巧的工法，真實呈現藝術總監的理想。迪奧高級訂製服是不折不扣的藝術品，每一件都需要上千小時的工時才能完成。正如迪奧先生的心願，這些作品歌頌女性的特質，讓她們更加美麗快樂。迪奧世界中所有的藝術工藝持續發展同樣不凡的知識及技能，包括香氛、皮件、珠寶、及腕錶，都合力達成這完美的願景。
6) 迪奧與藝術家
迪奧先生在成為設計師前，經營了2間畫廊，以前衛的品味以及獨一無二的前瞻性，展出許多二十世紀藝術大師的作品，包括達利、基里訶、卡爾德、米羅、克利、恩斯特及布拉德，同時也結交不少藝術界的朋友。在迪奧先生創立迪奧品牌時，他的許多創作深受這些藝術家及其作品的影響，使得他對結構和色彩擁有非凡的見解，設計出一件件令人為之驚豔的華服，為女性創造迷人華麗的世界。
7) 凡爾賽宮- 特里亞農宮
凡爾賽宮是十八世紀生活藝術的極致代表、法式奢華的表彰，也是迪奧精神源源不絕的靈感來源。迪奧先生位於蒙田大道30號的迪奧總店，便充滿著十八世紀的裝飾風格，凡爾賽宮中特里亞農宮的灰色，妝點窗簾及牆壁，瑪麗安東尼皇后家具上的芳達姬蝴蝶結，亦是對瑪麗安東尼皇后當年華美絕倫服飾的傾慕表現。迪奧先生的創作中，包括舞會禮服、晚禮服、珠寶、胸飾、以及香水瓶，都受到凡爾賽宮磅礡豪奢氣勢的啟發。迪奧先生心目中的理想始終如一：想要創造華美的夢境，並且重振黃金華貴地位。
8) 迪奧與明星
從1947年開始，全世界最美麗的女性，包括電影明星及王室成員，紛紛到巴黎朝聖，想要穿上迪奧最新充滿詩意的設計。迪奧先生一心想要增進她們渾然天成的美色，雕塑她們的曲線，以及讓她們更加光彩奪目。好萊塢黃金年代首屈一指的明星，包括瑪琳黛德麗、瑪麗蓮夢露、艾娃嘉娜、以及麗塔海華斯，都深知富有同理心的迪奧先生能幫助她們造就星途，達成聲名大噪的夢想。迪奧與這些代言人密切的關係從未削減。從蘇菲亞羅倫到碧姬芭杜，葛蕾絲凱莉到黛安娜王妃，光彩熠熠的謬思女神們還包括今日才華洋溢的明星：莎莉賽隆、瑪莉詠柯蒂亞、娜塔莉波曼、梅蘭妮蘿倫、珍妮佛勞倫斯等人，都用她們經典的氣質演繹迪奧的時尚氛圍。
9) 迪奧舞會
由中國藝術家劉建華所創作，以三千個大小不同的迪奧J’adore香水瓶所構成。香水瓶材質皆為傳統中國瓷器，在攝氏1342度的烈火中燒製而成，再加以鍍金。J’adore金色陶瓷香水瓶吊掛在空中，在燈光迷離的光影下，打造出宛如繁星墜地的光彩。光輝的1950年代常見奢華舞會，其華麗排場彌補了慘淡戰爭年代中失去的人生樂趣。迪奧先生迷戀舞會的氛圍，這些大型晚宴對他有著不可言喻的魔力。1951年，他為富豪貝斯特古於威尼斯舉辦的「世紀舞會」嘉賓親手設計富麗堂皇的舞會裙裝，包括豪門閨秀、王室淑女、以及電影明星。這些令人讚嘆的華服，與傳奇性的舞會本身一般使人念念不忘。金色亦有不同色調，無論冷暖，青銅色或是古銅色調，皆凝聚了凡爾賽宮盛大舞會的氛圍：熠熠生光的金色舞裙、閃亮的金色鑲板、水晶燈、以及鏡廳的鏡面，成就了莎莉賽隆在J’adore廣告中氣勢磅礡的背景，以及迪奧凡爾賽祕密花園微電影中，模特兒穿梭走秀的場景。莎莉賽隆在J’adore電視廣告中所穿的迪奧高級訂製服 / 2013 J’adore頂級金緻香精廣告形象圖
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“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior 品牌最常见的代表色
華麗的舞會雖然給人奢侈虛榮的感覺，但聰明的女人知道怎樣的美麗優雅適合自己，不會被名牌的框架限制自己，Dior先生畢生願望:「要讓女性不僅更美麗優雅，也要更快樂」。那身為女人的我們自己呢?
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