博物館在人民廣場旁，一早廣場聚了些人在曬太陽，還有些可愛的鴿子，看著教人心情愉悅，拐個彎道博物館就悶了，門口排了常常的人龍，都是要進館看畫展的..歐買嘎。好吧!看畫前先了解巴比松與印象派
印象派
19世纪的歐洲社會經歷了一系列前所未有的大變革。新的繪畫流派隨著資產階級興起、大工業時代的來臨以及新思潮的湧入，與傳統的古典風範爭芳鬥豔。“印象派”就是在樣的背景下誕生的。當時的環境是：古典主義，浪漫派相繼落沒，寫實主義與裝飾派無法支撐大局，印象派當時在法國遭在英國的拉菲爾前派和唯美主義的夾擊，印象派的畫家們了解照相術的發明及普及，在走寫實路線已無前途，在當時莫內，塞尚，秀拉，雷諾瓦，高更，及馬奈的展出中，莫內畫了一幅「日出—印象」另當時參觀的人大為吃驚。當時的美術記者Louis Leroy在報導中嘲笑他們的話如同畫名「印象」一樣，作畫只憑印象，因此稱這派的人為「印象派」。
印象派拜光線為導師，他們認為一件物體會隨光線的變化而不斷的變色，變形。莫內對著乾草堆及盧昂大教堂同一件物體畫了一系列的畫作，幅幅不同。總之，印象派的畫家看黑不是黑，看白不是白，他們認為黑是深紫，深綠，靛青三色調成。印象派由科學分析得知綠，橙，紫為光學的三原色，而不是過去畫家認為的紅，黃，藍。所以太陽光是白色還是黃色那要依當時的時間而定。不同太陽光照在不同顏色的物體上，自然顯現不同的顏色出來。
克拉克藝術館
美國克拉克藝術館是世界上少數兼具藝術博物館與視覺教研中心雙重身分的機構之一，展品涵蓋文藝復興至二十世紀初歐美繪畫、雕塑和裝飾藝術品，其中尤以繪畫收藏見長。本次展覽所有73件展品均來自克拉克夫婦的畢生收藏，1955年後入藏由他本人籌劃建立的克拉克藝術館保管至今。本次展覽將這些藝術精品帶到了上海，與大家重溫西方藝術史那段璀璨的時光。
這次展覽由“追逐光與色”、“傳統與創新”和“十九世紀法國的日常生活”三部分組成。第一部分“追逐光與色”,以廣大中國觀眾熟悉的巴比松和印象派風景畫開頭。可以觀賞到法國畫壇革命的領軍人物盧梭、柯羅、米勒等巴比松派畫家的經典作品，以及見證了印象派從新生到成熟的畢沙羅、莫奈、雷諾阿等人的風景寫生。在展覽的第二部分“傳統與創新”，曾在官方沙龍中綻放異彩的學院派畫作在這裡與落選者沙龍中的印象派典型作品共聚一堂，讓大家一觀十九世紀法國畫壇的真實面貌。最後，在第三部分與生活在十九世紀不同階層的人物見面，目睹他們的日常生活、娛樂活動以及時尚風潮。
巴比松風景畫派:
是1830年到1840年在法國興起的鄉村風景畫派。因该畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里的楓丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村，故1840年後這些畫家的作品被合稱為「巴比松派」。巴比松派的主要畫家是強調科學風景畫法的盧梭、柯洛、米勒，過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心思慕隱居生活，所以巴比松派成功地為風景畫打下了良好的基礎，也为印象派自1860年起的发展铺平了道路。
[朗德省的農場]是巴比松畫派的代表作，表現的是被畫家比喻為伊甸園的法國西南地區，這畫耗費了盧梭近25年的創作時間，不斷調整樹葉在光線下的效果。
印象派
19世纪的歐洲社會經歷了一系列前所未有的大變革。新的繪畫流派隨著資產階級興起、大工業時代的來臨以及新思潮的湧入，與傳統的古典風範爭芳鬥豔。“印象派”就是在樣的背景下誕生的。當時的環境是：古典主義，浪漫派相繼落沒，寫實主義與裝飾派無法支撐大局，印象派當時在法國遭在英國的拉菲爾前派和唯美主義的夾擊，印象派的畫家們了解照相術的發明及普及，在走寫實路線已無前途，在當時莫內，塞尚，秀拉，雷諾瓦，高更，及馬奈的展出中，莫內畫了一幅「日出—印象」另當時參觀的人大為吃驚。當時的美術記者Louis Leroy在報導中嘲笑他們的話如同畫名「印象」一樣，作畫只憑印象，因此稱這派的人為「印象派」。
印象派拜光線為導師，他們認為一件物體會隨光線的變化而不斷的變色，變形。莫內對著乾草堆及盧昂大教堂同一件物體畫了一系列的畫作，幅幅不同。總之，印象派的畫家看黑不是黑，看白不是白，他們認為黑是深紫，深綠，靛青三色調成。印象派由科學分析得知綠，橙，紫為光學的三原色，而不是過去畫家認為的紅，黃，藍。所以太陽光是白色還是黃色那要依當時的時間而定。不同太陽光照在不同顏色的物體上，自然顯現不同的顏色出來。
[溪中鵝]明亮豐富的用色和厚塗技法是莫內作品在這時期的特徵
克拉克藝術館
美國克拉克藝術館是世界上少數兼具藝術博物館與視覺教研中心雙重身分的機構之一，展品涵蓋文藝復興至二十世紀初歐美繪畫、雕塑和裝飾藝術品，其中尤以繪畫收藏見長。本次展覽所有73件展品均來自克拉克夫婦的畢生收藏，1955年後入藏由他本人籌劃建立的克拉克藝術館保管至今。本次展覽將這些藝術精品帶到了上海，與大家重溫西方藝術史那段璀璨的時光。
這次展覽由“追逐光與色”、“傳統與創新”和“十九世紀法國的日常生活”三部分組成。第一部分“追逐光與色”,以廣大中國觀眾熟悉的巴比松和印象派風景畫開頭。可以觀賞到法國畫壇革命的領軍人物盧梭、柯羅、米勒等巴比松派畫家的經典作品，以及見證了印象派從新生到成熟的畢沙羅、莫奈、雷諾阿等人的風景寫生。在展覽的第二部分“傳統與創新”，曾在官方沙龍中綻放異彩的學院派畫作在這裡與落選者沙龍中的印象派典型作品共聚一堂，讓大家一觀十九世紀法國畫壇的真實面貌。最後，在第三部分與生活在十九世紀不同階層的人物見面，目睹他們的日常生活、娛樂活動以及時尚風潮。
在米勒的牧羊女畫前有位觀眾，拿著畫本用彩色鉛筆臨摹，不知道這樣做的目的是甚麼? (右圖是在網上下載的)
米勒是巴比松畫派的核心人物，以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。他以寫實徹底描繪農村生活而聞名，是法國最偉大的田園畫家。
雷諾瓦運用斜向並行的筆觸巧妙的凸顯出洋蔥和大蒜圓潤的形狀，這種筆法是雷諾阿的風格特徵。雷諾瓦是一位著名的法國畫家，也是印象派發展史上的領導人物之一。克拉克藝術館收藏了多幅雷諾瓦的畫作。
19世紀，道劇院看戲成為巴黎上層社會的一種重要消遣方式，這幅畫據說是一位客人位自己女兒訂製的肖像畫，因為對於成品不滿意拒絕購買，之後雷諾瓦針對畫中黑衣女子進行修改，並塗去原來在右上角的一位男子，改成當時流行的風俗畫。
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