梵谷（1853-1890）一位絢爛的畫家，在短暫且富有傳奇的生命中，踏入繪畫創作僅是短暫的十年，卻揮灑超過800幅的畫作，以生命創作，燃燒靈魂而璀璨。
一直想去看梵谷的畫展，終於成行了，搭捷運到中正紀念堂站，主辦單位在一號出口提供「梵谷專屬旗鑑公車」，可免費搭乘至歷史博物館看展。在這裡購票還可以便宜50元，另外還贈送一張以梵谷名畫印製的明信片。
我拿到的明信片，是阿爾時期的作品- -聖梅立德拉梅一景
梵谷專屬旗鑑公車
專車上布置了以梵谷的作品製成的裝飾，天花板、拉環、甚至是椅背套都是梵谷，感覺像是走進梵谷眼中的世界，提前醞釀了看畫的情緒。
博物館外廣場一角的佈置很特別，覺得似曾相識的感覺，像梵谷的畫作裡有一副『夜間露天咖啡座』梵谷採用了鮮明的色彩來表現城市深夜中的露天咖啡座，不過這副畫此次並沒有展出。
進入展區，直上二樓，穿過白色川廊，牆上一句句濃縮的話語:
I dream of painting and then I paint my dream.
我夢想著繪畫，我畫我的夢想。
I want to do drawings which touch people…In figure or landscape I should wish to express, not sentimental melancholy, but serious sorrow.
我想畫出觸動人心的素描……。我想透過人物或風景畫所表達的，不是傷感的憂鬱，而是真摯的悲傷。
純白的牆面上，黑色簡潔的文字，很有震撼力的表達梵谷的信仰。
這次在國立歷史博物館共展出98幅作品，包含少為接觸的77幅素描以及21幅知名油畫，並以梵谷創作的足跡分類，自比利時布魯塞爾、荷蘭埃頓、海牙、努南，至法國巴黎、阿爾與聖雷米，終結於奧維，這樣的規劃很棒，可以更了解他作畫的歷程，感覺他的成長與蛻變。
一開頭，我們看見的梵谷初握畫筆，以他關切的礦工為對象一筆筆描繪，也看見他臨摹著米勒的畫作，自學繪畫的努力。梵谷是一個努力且追求完美的人，每張畫每種主題他都會重複畫上好幾次，也因此讓我們可以看見他的生活、他的喜悅和他的悲傷，礦工們背覆著重物不發一語、農夫們使盡力氣的掘地、掩面坐在竹籃上的婦女、懷抱著嬰兒的母親，梵谷用沉重的線條和色塊告訴我們，那種說不出口的哀痛。
來到巴黎，開始畫自畫像，受了其他畫家影響在色彩的運用上開始轉變，畫風顯得明亮了起來，作品主題改變，出現不少饒有情趣的都市風光，他繪畫上的獨特風格從此形成。尤其是他到了南法，溫暖和絢的陽光燃起他內心的熾熱，進入他一生中創作慾望最旺盛的時期。15個月內，他一共畫了大約200幅油畫和100幅素描及水彩。
不久，梵谷進到了療養院，他必須與自己的病魔對抗，但也創作出許多最好的作品，風景畫中的旋轉漩渦成為做精選的部份，像是賦予自然物體流動感，於是我看見他眼中的天在轉、地在變、樹在搖、葉在動，彷彿都能聽到樹葉的沙沙聲。
但是在當時的人們不懂或是害怕，當梵谷用燃燒自己的方式去愛時，是怕被強烈的慾望灼傷吧，於是梵谷的熱情屢屢被現實澆滅，於是他試著用更強烈的熱度去呈現，換來的是更冷的貶低，這樣的循環下，最後被自己的熱情燒死了。
直到二十世紀初，世人始認識這個十九世紀最寂寞的心靈，衡量生命價值標準的不是長短，而是貢獻的大小。梵谷十年間創作，為世人留下二千多幅畫，為自己樹立了難以超越的標竿。就像他自己說的：「我認為一件作品裏的情感愈豐富，愈忠實於自然，在他受了批評與憎惡的程度便愈大。但終究會獲得好評的。」這是梵谷畫作旅創高價的原因。所以只能很諷刺的說，梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。
畫展出口處有特製的印章，圖案是梵谷的自畫像，將自畫像當成創作題材是在巴黎時期開始，因為請不起模特兒，也因為天候不佳又想練習時的解決方法，也想探索自己內心世界的深處，尋找生命中許多問題的解答。
我把印章蓋在隨票附贈的明信片上，他的眼神似乎還想說些什麼。
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