11 Stories: 威廉透納畫展

2025年10月8日星期三

威廉透納畫展

英國最偉大的畫家，約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），素有「光之畫家」的美名，他擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力，生動捕捉大自然的動態與力量，並重新定義了何謂「風景畫」。英國民眾更票選他作為新版20英鎊紙鈔上的封面人物，充分體現了他作為英國最受尊崇畫家的巨大影響力。威廉．透納在世時就創立了基金，意在幫助貧窮的藝術家，這也成為泰德美術館成立英國最著名的藝術獎「透納獎」最重要原因。

據說透納曾邀請賓客造訪他位於倫敦的住所與畫廊，並讓他們先在一間昏暗的房間中稍作停留。他相信，短暫的黑暗能清除人們眼中原有的視覺印象，提升視覺敏銳度，從而強化對光線與色彩的感知力。就如同透納在藝術生涯中專注光線和光影一般，當代藝術家凱蒂．帕特森（Katie Paterson）的作品《全食》（Totality），亦在探索自然界中光與暗的戲劇性交錯，她提到：「《全食》這個作品透過人類觀測到的日全蝕影像來展現宇宙浩瀚的運行週期，從數百年前精緻的手繪圖，延伸到現在最先進的望遠鏡技術所捕捉的畫面，超過一萬張獨特的影像在展間中追隨著日蝕的軌跡，日蝕投射在觀眾的身體上，讓所有人都被它的存在所籠罩。」影像最終組成一件懸浮球體裝置，當球體旋轉時，觀眾將置身於白天與黑夜、光明與黑暗界模糊的空間當中，彷彿穿越自然現象的瞬息與永恆。

這幅水彩已經看出透納的水彩已經融入油畫技巧，有乾有濕恰當接合、不透明的白表達月色，月光亮下的一抹紅跟建築的暗面顏色呼映，整個畫面有通透輕薄的凃抹也有厚重筆觸，己收放自如。

乾畫疊色畫出天空的斑駁，帆船水面倒影就顯絲滑，月光倒影是另外白顏料覆蓋上的

濕畫法做出的朦朧感

《月光，米爾班克的習作》是英國浪漫主義畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner）於1797年(22歲)創作的一幅早期作品。此畫描繪了泰晤士河畔米爾班克（Millbank）的月夜景色，是透納探索夜景光影的代表作之一，其風格特點為透過柔和的色彩、月光與水霧的互動，營造出朦朧詩意的氛圍。

天空的變化跟自然現象一樣，用高光表現月光倒影，岸邊的人物生動有趣。

透納早期風景畫，極致逼真的畫面效果都是由極度抽象元素構成，太精致反做不出質感。

湖畔倒木風景

理查德．朗（Richard Long）採集英國山區的石頭為媒材，將「風景即藝術」的理念發揚光大，直接在大地中創作，呼應了透納的藝術創作中對戶外寫生的重視

特拉斯莫爾海灘，往東望向伊奇尼克山和莫爾溫莫爾山，乾畫法，當時的畫紙沒法支撐濕畫法。

也是乾畫水彩

蒙特維爾山上的布萊爾小屋

大自然的畫，埃里亞松把顏料放在冰河上，溶解出的圖案。與透納同樣關注壯麗冰川的奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）運用冰河碎片創作，透過冰塊與顏料的交互作用，展現出自然的力量、不可預測性與脆弱之間的矛盾共存

可以從這幅油畫看出一些水彩畫效果，像雲的部分；還有山體部份，做出虛與實的對比，有空間層次感，那時水彩沒法做出這樣的效果。

下面兩張水彩，一個橫構一個直的，水彩筆觸被保留了水紋，透納在探索水彩能到什麼地步。

在鐵力士山看霧氣瀰漫的琉森湖，白雪靄靄的山頭

透納年輕時就有純熟的繪畫技能，偉大畫家都一門心思在突破自我，他去過很多地方寫生，師法古人，不如師法自然。

畫出熱鬧的滑雪場，畫出體驗感

透納在1802年第一次遊歷歐洲時，立即受到阿爾卑斯山的壯麗景色強烈吸引。他開始穿越山脈進行探險，並使用素描和水彩畫直接記錄他的經歷。透納同時對山脈獨有的光線與氛圍十分著迷，他觀察雪、水和天空的色彩反射，完成了數千項基本元素研究，運用出人意料的大膽色彩，創造出引人注目的效果。他對光線和色彩的掌握，啟發了莫內和法國印象派畫家，而他的創新手法更影響了一代又一代的藝術家創作。