西爾維‧塞利格在展出作品中，結合傳統繪畫與拼貼技術，並融入動物骨骼、植物及拾獲的自然物件等脆弱材料。她的刺繡作品以重複針法構成，沒有明確的起點或終點。
戰士先生 ＆蘑菇小姐
我的花園有隻獨角獸
在賽博的原作中，丈夫看到獨角獸，妻子不信並叫來醫生、警察，最後丈夫被送進精神病院，獨角獸卻安然無恙地在花園吃玫瑰，充滿諷刺和黑色幽默。丈夫最終被送進精神病院，而獨角獸則悠閒地啃食著花園裡的玫瑰花，諷刺了現實的荒謬與人性的固執。塞利格引用這個故事，強調即便他人不予認同，仍應堅持相信自己的夢想。
三聯畫《達芙妮》取材自古希臘神話，描繪三個場景：達芙妮逃離太陽神阿波羅、化身為樹，以及最終與大地合一。對塞利格而言，達芙妮的故事象徵著望透過變形，幻化為樹，以獲得自由。以前看到這個希臘神話時，覺得阿波羅很帥啊，達芙妮不用如此死命的逃，丘比特的箭上的詛咒真是強大。套在現實社會上，對於一些現象也是如此。
伊凡娜·巴希奇的裝置《我曾見證世紀與廣闊乾涸之地；我抵達虛無，虛無曾澤潤生機》由粉紅色雪花石膏、蠟與吹製玻璃構成，安置於四根不鏽鋼支腳之上。其柔軟外露的表面使其看似半生物、半機械——靈感來自螳螂，這種昆蟲在古希臘與古埃及神話中與來世相關。只見此一形體正處於轉化之中，彷彿正在蛻殼，顯露柔軟而濕潤的核心。巴希奇藉此探討「轉化」作為生存與適應的方式，並將其比作昆蟲在繭中分解自身，再重塑為全新的存在。
穆罕默德. 阿法拉傑的《如水中茶葉》結合照片、棕櫚木雕和炭筆書寫。明明是用沙子來創作，風一吹走過的痕跡都會消失，確要說如水中茶葉。
沒有留言:
張貼留言