今天的素描課不在教室裏，而是走出教室到故宮博物院看展，這次看的是由大都會博物館策展的《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，展覽作品來自The Met最知名的捐贈者之一羅伯特雷曼Robert Lehman的珍貴藏品，橫跨文藝復興至20世紀時期將近700年，從中精選81件畫作來台，也是首次大規模海外展出。展出作品涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越 19 世紀中葉至20 世紀中葉，透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」等五大主題，帶領觀眾探索法國繪畫與素描的生動面貌，飽覽近一世紀的西方藝術發展。
身體姿態
人體是藝術成就與表達的試驗場。此區梳理1860年代起，不同藝術家對人體的詮釋；以及說明鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性
兩個大溪地女人-保羅. 高更
高更在1891年前往大溪地，尋求遠離歐洲文明的原始生活，並在此創作了許多以大溪地為主題作品。
模特兒像習作–喬治. 秀拉
斜躺的裸女-亨利. 馬諦斯
馬諦斯也是一位出色的素描家、版畫家、雕塑家。
斜躺的裸女-蘇珊娜. 瓦拉東
瓦拉東的裸體畫以寫實非理想化的描繪方式。畫中描繪一位裸女，她直視觀者，姿態坦然。
瓦拉東的作品常帶有強烈個人風格。
肖像與人物
18世紀末工業化後，藝術從國家資助轉向更開放的大眾市場，肖像畫成為新崛起的中產階級展現財力與地位之物。藝術家描繪社交互動，讓親朋好友成為畫中人，賦予肖像更風格化的表現，開啟人物畫的另一風貌。
雷蒙多. 馬德拉索-化妝舞會扮演者
寫實主義下畫家對布料質感、肌膚光澤與人物神態完美掌握。
春日-皮埃爾. 奧古斯特. 考特
這幅畫在1873年一登上巴黎的沙龍就大受歡迎，有人說看了像沈醉在初戀𥚃，這幅畫甚至紅到美國，古典畫派的細緻好厲害。
彈鋼琴的兩位少女_雷諾瓦
這幅畫是雷諾瓦受法國美術部長之邀，為盧森堡博物館創作的一幅畫作，雷諾瓦對這委託投入了大量心血，從素描、油畫草稿，一共歷經六個版本，最終完成四幅油畫作品。雷曼收藏的這件作品長期以來被視為最出色版本之一。畫中充滿親密與寧靜的家庭氛圍，雷諾瓦用柔和色彩讓畫面呈現出寧靜時刻。
戴粉黑帽的少女-雷諾瓦
畫中描繪了一位戴著粉色與黑色帽子、身穿19世紀末傳統服飾的年輕女孩。 雷諾瓦以其獨特的風格，運用鮮豔的色彩和奔放的筆觸，捕捉了畫中人物的美麗與純真。 這幅畫以其鮮明的色彩和對細節的關注而聞名，營造出溫暖宜人的氛圍。
法國藝術家愛德華·維亞爾（Édouard Vuillard）於1895年至1896年間創作的油畫《彈鋼琴的米希亞》畫中描繪一位女子，很可能是米希亞·納坦森（Misia Natanson），她背對著觀眾坐在鋼琴前，似乎沉浸在音樂或書籍中。 維亞爾以其對圖案和紋理的運用而聞名，這幅畫作也展現了他創造親密感的風格。
維亞爾夫人坐在窗邊縫紉-愛德華 維亞爾
這幅畫中畫家對生活的細膩觀察和對色彩與光線的獨特運用。
瑪麗亞-荷蘭藝術家基斯·梵·鄧肯
畫家是野獸派的重要成員，這幅畫也展現了野獸派的特點，如大膽的色彩運用和簡化的形體。
殖民軍團中士-阿爾貝·馬爾凱
這幅畫被認為是馬爾凱少數的肖像畫之一，也體現了野獸派對其作品的影響。
這幅畫作是美國印象派畫家瑪麗·卡薩特的作品。 卡薩特為住在她巴黎郊外莊園附近一位名叫瑪格盧思的小女孩創作了這幅畫，她曾以瑪格為模特兒完成近50幅作品，卡薩特的作品反映當時社會對孩童純真和無憂無慮的欣賞，，在這幅中，卡薩特以鬆散印象派筆觸和明亮色彩，瑪格自然瞬間寫照
少女肖像-瑪麗·卡薩特
畫家以描繪中產階級女性的日常而聞名，這幅畫的特色在於畫家結合了印象派的輕盈筆觸和新穎色調。
丹妮絲在梳妝台前-瑪麗·卡薩特
這幅作品展現卡薩特在構圖和繪畫技巧上的精湛掌握。
蕾絲工-薩爾瓦多. 達利（臨摹維梅爾畫作）
在羅浮宮看過維梅爾的畫，這幅比較犀利。
徜徉自然
此區闡述法國風景如何作為啟發新畫風靈感之源。隨著法國政治與工業革命的推進以及城市發展，藝術家這時將視野轉向自然的風光，將自己獨特的視角和個人風格帶入畫作，徹底改變19世紀至20世紀初的畫風。
花朵盛開的果園-文森 梵谷
1884年4月梵谷給弟弟的信中提到，「我正瘋狂投入工作，因為樹木正在開花，我想創作一幅充滿歡樂的普羅旺斯果園。」梵谷結束巴黎兩年生活後到法國，受到印象派影響，這幅畫梵谷嘗試不同構圖、鮮豔色彩和獨特筆觸。
「印象派」出現的意義，在於讓畫家們從室內走向戶外、主流繪畫主題從「人物與肖像」轉至捕捉「自然風景」變化和光影流動，影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義的演變。
克羅藏的布沙爾磨坊-阿爾芒 吉約曼
聖特羅佩的海邊松樹-保羅 希涅克
新印象派的點彩畫法，希涅克運用鮮明色彩和點彩畫法，捕捉了地中海沿岸陽光普照下的海邊風光。
畫家在聖克萊爾的花園-埃德蒙 克羅斯
畫作以點彩畫派風格呈現，捕捉南法花園寧靜一隅，色彩鮮明活潑，營造出輕鬆愉悅的氛圍。
星空下的風景-埃德蒙 克羅斯
也是點彩畫派風格，描繪了星光閃爍的天空風景。
布豐莊園附近的樹木與房舍-保羅 塞尚
這幅畫場景是在塞尚父親在普羅旺斯的莊園，塞尚以獨特風格著稱，這幅畫以其幾何立體的視角和自然結構的捕捉聞名，塞尚的畫風影響了後來的立體派畫家。
栗樹林蔭道-阿爾弗雷德 西斯萊
豐收-卡米耶 畢沙羅
畢沙羅是印象派中最受敬重的藝術家之一，更被稱印象派的父親，因為他很積極協助年輕畫家，例如塞尚、雷諾瓦、梵谷等人。畢沙羅的畫風親切自然，他相信藝術不該脫離生活。
喬治 秀拉的習作
一看就是秀拉的作品，即使是習作也很精美。
割草的人-喬治 秀拉
以彎腰割草人為主，用平面筆觸營造動態流線，以色彩層次表現田地豐富色彩。
19世紀與20世紀的藝術家探索法國各地人們的生活方式及其與環境的互動。從描畫不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者，到鄉村小鎮和田園風光；藝術家以現代眼光與其創新技巧，各自詮釋所處地方的景觀與人群。
克利希廣場-保羅 希涅克
畫家用點彩畫法，描繪巴黎克利希廣場熱鬧的街景，營造出光線與氛圍的生動效果。
莫雷的歐仁 莫索瓦街：冬日-阿爾弗雷德 西斯萊
印象派就是注重氛圍和瞬間感受。
神話風景- Georges Rouault
這氣米氛適合這個月
蒙馬特大道-卡米耶 畢沙羅
這是畢沙羅從他租住的飯店房間俯瞰宏偉的林蔭大道
40, Rue Ravignan -巴勃羅畢卡索
這幅畫描繪的是畢卡索在蒙馬特區居住的「洗衣船」工作室附近的街景，「洗衣船」是20世紀初巴黎藝術家和作家們重要的聚集地。這幅畫反映畢卡索早期風格。
賽馬-拉烏爾 杜菲
杜菲以明亮色彩和流𣈱線條聞名，作品常呈現歡快、活力充沛的場景。
牧羊人-皮耶 波納爾
Market place in Pontoise-卡米耶畢沙羅
皇家橋與奧塞火車站-保羅 希涅克
勒哈內拉格風景習作-亨利埃德蒙 克羅斯
少女與風景-奧古斯特 雷諾瓦
剩一個展廳還沒看，就到中午餐廳預訂時間，故宮精華餐點精緻，環境優美，唐朝仕女包非常別緻，很有趣。但也因為這甜點包造成混亂，這次看畫的同學十老師共有19人之多，所以用餐分兩桌，兩桌菜單本來相同，費用就由所有同學平攤，後來我們桌多點了這仕女包這道菜，另一桌有人有點有人沒點，所以有人就提出分桌結帳，但老師在我們這桌，提出意見的同學偏又不是這期的同學，造成老師跟部分同學不悦，班長結算煩雜，故稱甜點之亂。哈哈，用完餐再回畫展看畫。
水岸風光
1911工業化帶動鐵路運輸，人們更能前往海灘、漁村、港口等各地。藝術家更便於前往描繪水景風光和細節，無論是在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地，皆可看到藝術家帶來的風景紀錄。
瓦爾日蒙海岸景色-皮耶奧古斯特 雷諾瓦
海灘上的人物-皮耶奧古斯特 雷諾瓦
法國蔚藍海岸的海灘上人物
沙圖塞納河- 莫里斯 德 弗拉芒克
這幅是野獸派代表作之一，大膽色彩運用及奔放筆觸為其特色
沙圖的帆船-莫里斯 德 弗拉芒克
色彩鮮明、筆觸粗獷，強調色彩表現力而非寫實。
聖特羅佩老港景色-皮耶 波納爾
從市政府廣場透過兩棟建築之間的開口，俯瞰碼頭港口。
亨利埃德蒙 克羅斯的水彩很活潑
奈格爾海角-亨利埃德蒙 克羅斯
勒普利根：漁船 -保羅 希涅克
受點彩派影響的後印象派風格
阿爾及利亞市布吉亞港-阿爾貝 馬爾凱
看畫展除了能開拓視野、激發創作力，還能解答畫畫時的一些問題，當然也生出一些疑問，這些問題有的當下找老師解答了，有的要等累積更多習作或更多看展經驗才能瞭然。
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