同事推薦去看了Teamlab 在上海的首展_《油罐中的水粒子世界》，也是2019上海的網紅景點之一，油罐藝術中心原本是航空儲油罐，改造成演藝中心，再到美術館開放給民眾參觀，負責的設計公司也表示油罐結合周邊的公園綠地是要對"藝術高高在上的封閉性"做個改變。
實際去看了展後，感覺跟之前在上海看展的經驗一樣讓人失望，Teamlab 在上海的秀就兩個造景，第一個是表現四季變化的，沒有驚豔的感覺，也沒有讓人想融入的意圖，就覺得只是個燈光秀。撐了20分鐘轉下個景，工作人員攔下我們要我們待久一點，因為只兩的展，離開不能回頭。這很三條線吧。。。
第二個展是把浮世繪畫法的海透過投影、切割鏡面想讓人有置身浪裡的感受，我比較喜歡新加坡科學館內的體現方式，在浮世繪海浪動圖前擺好多懶骨頭墊子，觀眾可以或坐或躺，聽著海潮聲看著海浪變換，很是抒壓，上海太浮躁。然後就沒啦。。。然後門口有屏幕展示Teamlab在其他國家的展覽，更讓我覺得在上海的好可惜。
出了油罐，我想起台南糖廠十鼓文創區，若要說將藝術接地氣，十鼓做的好多了，在十鼓好多時候都能讓我產生小小的感動，節目表演精彩、園區景觀跟建築很搭、裡面的展覽也很有意思、還有擊鼓體驗課的互動，藝術不是觸摸不著的虛幻，你就在其中。也許以後油罐藝術中心能建設得很好，就讓我們拭目以待吧。
為什麼說上海看展的經驗不怎樣，不只是因為門票貴，很多時候想的是看作品不是設計公司的設計裝置，畢竟我慕名的是門票上寫的作者，不是奔著場景設計公司來的。六月跟朋友看了上海的印象莫奈藝術展，號稱是5D版，然後看到的展品都非真跡，又是多媒體體驗，我不是很能理解主辦方要表達甚麼，莫奈是印象大師，印象派的畫跟光有很大的關聯，但那是自然的日光，所以我想看的是莫奈怎麼把自然的光線用畫筆塗抹在圖紙上的，不是要看主辦方的燈光投影+濾鏡，這年代甚麼都用上濾鏡，看大師的用色也加濾鏡，唉!
貼上幾幅燈光秀
比起這些炫目的螢光，我更喜歡看真的畫，更覺得有溫度更能觸動人心，能自由的從真跡上的筆觸解讀作者的意圖。展出的地方不需要怎樣的背景音樂，因為你要聽作者的心聲，不需要炫麗的螢光燈，因為作者筆下的顏色已經夠你玩味了。這是我看完普金希畫展的感受，你或許要說這是在故宮展館呀，自然高大尚。
其實台灣到處有畫展，火車站有、捷運站有、纜車站有、縣市政府機構裡有、更有趣的是醫院裡也有，要讓藝術接地氣，不是應該這樣做嗎?
展出當地的風景畫很是應景
這些作品是不是比看打著畫作名義的燈光秀有內容也有趣多了。
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