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2009年10月23日 星期五

角色+故事+ 世界=皮克斯動畫藝術

認識皮克斯動畫是從[玩具總動員]開始的吧!接著[蟲蟲危機]、[玩具總動員2]、[怪獸電力公司]、[海底總動員]、[料理鼠王]、[瓦力]到今年的[天外奇蹟],每部都讓人印象深刻,當[皮克斯動畫20年]展在北美館展出,就想找天去把影片中的人物看個夠,簡介提到展出的內容包括繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等,還有電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程,這個展覽一定相當有趣。

一到展覽的入口,看見光影投射色彩繽紛的門片在黑暗的牆上移動著,就像[怪獸電力公司]裡怪獸世界與人類世界互通的門,經過這些門便可以進入皮克斯的動畫世界一窺究竟。

活靈活現的角色

好的角色能引領觀眾自然而然進入動畫的情境,有時候充滿迫切的慾望、有時候能表達深刻的思考,總能抓住人類的七情六慾。從展覽中可以透過畫稿跟草圖發現。皮克斯之所以能塑造出令觀眾產生移情作用的角色,是因為皮克斯的創作忠於角色的天性跟特質。當然藝術質感也是不可或缺的部份,有一幅以炭筆所繪製的鯊魚圖像,生動的樣子,威脅感耀然於紙上, 連皮膚上些許的紋路 皮膚的皺摺都好清楚 ,素描技藝之扎實深厚叫人讚賞。

感同身受的故事

動畫除了角色生動外,吸引人的故事室必然的基礎,皮克斯幾乎將整個拍片時程的三分之一至四分之三的時間,都花在故事處理上,他們必須不斷修正故事情節與發展,同時也須展開藝術製作,找出最適合的視覺藝術風格,從展覽中展出的故事板,可以了解導演與故事創意小組的苦思經營。

令人信服的世界

皮克斯電影最讓人驚艷的地方,就是它創造出讓人信服的世界,展覽中可以看到皮克斯的場景設計,經常根據現實世界的場景取樣,再依每部動畫的類型加入幻想元素重新創造。這些創造力跟藝術表現可以從展覽裡的彩繪腳本窺出一二,彩繪腳本根據劇情演變,做出整體的色彩、光線、氛圍的視覺作品。色彩腳本是預覽完整故事最好工具,精采程度可以叫人神遊其中。

展覽中還有非常有趣的設計--幻影箱, 玩具總動員裡頭的腳色,繞著圓心作一系列動作分解的小模型,隨著幻影箱開啟電源後,整座小模型們開始旋轉, 等到速度達到一定的時候開啟閃光燈,因為眼睛的暫停現象讓小模型彷彿動了起來,角色們都活了起來 。去年在 日本 三鷹的吉卜力美術館看過龍貓系列的相關幻影箱,當時驚喜度非常高。

還有皮克斯 短片系列的現場投影放映,一個空間中大家可以席地而坐,看著陸續循環撥放著五個短片動畫,包刮玩具總動員的發想、 小錫兵、雪人、跳跳燈、獨輪車等等。另外放映室用了一整面牆,三台投影機 同時放映多媒體影片, 從平面變成3D, 在各樣的動漫場景中來回穿梭, 坐在那邊有些時候有被吸入 跟牽引 的感覺,某幾幕讓人感覺地板好像在晃動。

雖然說電腦動畫以不斷精進的電腦技術,吸引觀眾,然而,在皮克斯動畫20年的展覽中,看到更多的是藝術創造與奇想,畢竟傳統藝術創作絕對是電腦動畫的基石。
怪獸是這次展覽的代言人

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