北美館這次的展覽以「世外桃源」為主題，展示古羅馬詩人所描述的田園牧歌般恬靜的生活， 以法國龐畢度中心所典藏的二十世紀重量級現代藝術作品為主，內容囊括畢卡索、馬諦斯、布拉克、波納爾、夏卡爾、杜布菲、克利、布紐爾等大師之素描、油畫、錄像、裝置等創作形式，總計約有八十件。
展覽受古羅馬文學中的詩歌啟發， 呼應法國古典主義畫家普桑筆下「阿卡迪亞牧人」對於生之喜悅與死亡的詮釋， 延伸出十個子題，更進一步闡釋畫面中豐饒而合諧的感受、狂歡式的感官刺激， 以及對於世事無常、浮華虛幻的辯證與思考，以嚴謹的主題論述，提綱挈領的方式， 精采呈現現代藝術之精華。
以前參觀畫展都是靠自己解讀畫作，站在作品前猜想作者要表達的意境，想著葛蘭.布朗為什麼用菊花取代男子的臉、瓊.米羅的藍色1號、藍色2號、藍色3號想要我體驗什麼，看到紅色小提琴這幅作品，我聽到的音樂跟哈兀.杜非畫的曲子相同嗎?我總要想出個故事才往下幅畫移動，這樣的模式往往因為腿痠，又怕遺漏了要看的畫，然後虎頭蛇尾的逛完畫展。這次利用非假日參觀，又租了個人導覽耳機，除了可以悠遊的看畫，還有精闢的解說，對於展出的作品有多一層的想法，這些作品讓人覺得親近些，可是視野卻變寬了，有些畫家的作畫的前提不像我想的複雜，可是表現的創意手法遠超出我想像，生活可以很藝術，藝術可以很生活，總之這次參觀的體驗真的很美好。
《阿卡迪亞的牧羊人》
一進入展場，流蘇上投影出尼可拉‧普桑的作品『阿卡迪亞的牧羊人』，拋開畫作的框架與拉拉尼的裝置藝術作品---24隻仿效得維妙維肖的綿羊群 巧妙的融合在一起，真是富有巧思的創意。
《夏卡爾的彩虹》
這是夏卡爾本人對於巴黎的記憶，透過夢境般的描述方式呈現出，彩紅的白光下騎著毛驢的男子、飛翔的女天使、一座城市月光下的小倆口、艾菲爾鐵塔、聖母院大鐘...，畫中央的那隻公雞象徵畫家夏卡爾的身影，利用景物、動物、馬戲般的人物等元素，組成了一幅懷念巴黎的景象~
《波納爾的杏樹開花》
波納爾是一位氣氛色彩的魔術師，銀白色夢幻杏樹美的像煙火，一樣杏樹每年固定一個時節開花，而這幅畫是他過世前一年所畫的最後一幅，那一年杏樹花開的比往年開的還要特別茂盛，輕輕飄落下的花瓣。似乎也象徵絢麗的生命終究也會有消失的一天。繽紛的杏樹。背後有一股淡淡的哀愁。 
《波納爾的含羞草畫》
《波納爾的含羞草畫》
波納爾這幅畫也很特別它的山是以籃紫色來表示，如果仔細看的話,台灣的遠山也是呈現籃紫色的，左下角的那個女子是他的太太，這是印象派的畫法，印象派的畫家所講究的不是一個物體原有的顏色，而是周遭有的顏色呈現出來的一種畫法 。 (找不到畫，只有這次的海報)
《草地上的午餐》
《草地上的午餐》
弗拉基米爾‧E‧杜柏薩斯基、亞歷山大‧A‧維諾葛拉多夫草地上的午餐，一開始是先注意到左方有個人怎麼這麼面熟， 這不是愛畫自畫像的梵谷嗎？後來看到這幅作品旁邊有一張圖解，原來畫中男性都是畫家，有梵谷、高更、莫內、雷諾還有馬奈 等9人，從馬奈開始，有許多畫家都畫過草地上的午餐這個主題，應該是兩位作者對大師的敬意吧! 非常有趣的一幅畫。
《米羅的藍色二號》
《米羅的藍色二號》
上次看這幅畫是1號2號3號掛在一起，在作品前站了很久，想了很久，不懂這是深海裡的藍還是宇宙裡的藍?這次看藍色2號有了新發現，米羅畫藍色的線條並不會很混雜，而是很平順的，可是漂浮的紅色線條，卻讓藍色會呼吸了起來，不由自主的想讚嘆米羅的創意。
《夜裡的人與鳥》
米羅的畫作一向有著兒童般的想像力，線條都是很可愛柔和的，這幅畫是這次展場中最大型的一幅，米羅使勁渾身解數將自己的身體沉浸在創作中，恣意的發揮他奔放的能量來表達他的宇宙觀。這幅畫最有趣的就是正中間，還看得到米羅的腳印!!
《畢卡索的躺著的女人》
他的畫都是360度的環視角度，將立體空間的印象壓縮在平面的畫作裡，這幅畫的模特兒是他當時迷戀的情人，很年輕才17歲，他畫她躺在藍色的躺椅沉睡的模樣，左手還抱著橘紅色的抱枕。抱枕的區塊遮起來，可以看到女子背面的曲線，再來再把屁股的部分遮起來，便可以看到正面的裸體!畢卡索的創意真的還滿好玩的!!用簡潔的構圖來呈現畫裡的事物最佳的一刻，最簡單的線條、最單純的顏色就能表現多重的畫面及豐富情感，真是很厲害的大師!!
欣賞完所有作品，在出口處找到紀念戳章，找到象徵龐畢度中心的水管造型章，還有畢卡索『躺著的女人』的印章，把戳章蓋在簡章裡面，完成了這趟心靈與藝術之旅的印記。
阿卡迪亞是什麼? 古希臘山地牧區，以境內居民生活淳樸與寧靜著稱，後來成為"世外桃源"的代名詞。
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