浮世繪展是2008最後看的一個展，浮世一詞源於浮世物語書中「萬事不掛心頭，隨風飄去，流水浮萍一般，即叫做浮世」。浮世也是佛教對於令人憂心的現世，所抱持憂世看法的相對說法。在憂心有不得解的情況下，屈服於現實的享樂主義，萬事不掛心了。2018 好的不好的都是經歷，來不急做的事，2019繼續努力吧!
浮世繪就是在這樣個時代孕育出的藝術，據考證浮世繪是從遊樂場所的美人畫開始的，有歌舞伎的名伶、演員都是畫師筆下的對象，繪畫史上浮世繪風景畫家葛飾北齋和安藤麼重仍然畫了許多美人畫。所以日本人自稱浮世繪也就是享樂「性」的繪畫。
初期的浮世繪飾手繪的，產兩有限，到了江戶時期，百姓生活豐腴，需求就多了，為應付繁華的江戶市井需要，必須要以多量方式生產，而且還要廉價，才能提供給更多的人享受欣賞。因此有人想到用木刻印製的版畫浮世繪。版畫浮世繪由初期的單色印刷的彩筆版畫，發展到多色印刷的錦畫。繪畫風格也從鈴木春信、喜多川歌的美人畫到葛飾北齋和安藤廣重的風景畫成為不朽遺作。
浮世繪在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與豐姿，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。
這次的展覽中還了解到浮世繪的製作過程，可分為5個步驟。
一、繪製原圖
由原畫師構思設計，然後以黑色描繪輪廓。古時此步驟完成後即需送交幕府審查內容。審查通過的話，幕府就會蓋上合格印記。
二、雕刻墨板
審查過的原圖交給雕版師後，雕版師會將原圖反過來貼在山櫻木製的木板上並浮雕出圖案，此板即稱為墨板。為應付將來反覆印刷、多次上色的製程需要，日本人發明了標示“見當（記號之意）”的方法。
三、選定色彩
墨板交給刷版師後，刷版師會用薄美濃紙印出做為雕刻色板的底圖之用的校合折數張，張數則依原畫師計劃使用的顏色數目而決定。原畫師會在校合折上以紅筆指定心中所構思的色彩。
四、雕刻色板
校合折交給雕版師後，雕版師會以同樣的方法雕出所需的色板。
五、刷版
墨板和色板都到齊後，刷版師便開始一色一色反覆印刷上色。依畫面所用的顏色多寡，印刷次數也不同，一般約需刷10到20多次。色彩重疊的部份以由淡而濃、由小（面積）而大的原則處理。
