新開的展覽：物質世界，就科學來說凡是具有質量、占有空間（有體積），且能透過感官察覺或儀器測量到的東西，都稱為物質。就哲學上來說用來與「精神」、「靈魂」或「意識」相對應，或是指涉具體的財物與肉體需求。
我們每天的生活都被物質環繞，這些物質在日常操作、使用和感知中影響我們的行為模式，也從而衍生出很多的想像，上世紀的藝術家們對此就有許多想的表達。
《諷刺的紀念碑》，是梅氏90年代初政治嘲諷的作品。具有「整平」、「烙痕」作用的熨斗，竟是紅色共產黨至尊的象徵· 其內在的共產思想「紅色」熱能，透過底部馬克思、史達林、列寧、恩格思及毛澤東的影像，穿入電線垂下的「紅色」燈泡，發散至鑲著金箔的中國痰盂。中國人，對於紅色思想竟然除了卑微地照單全收卻別無選擇。在象徵貧困匱乏的鐵架組構上，透明的壓克力板，壓著紅色的隔熱紙，鏤空的熨斗形狀，一如鏡面受光反射到牆面，成為另一向度的反思空間，益增令人驚喜的視覺效果。梅氏藝術理念中的達達、普普及生命中的悲憫情懷，滲透這件嚴肅傷感的作品，十足表現其譫而不虐的小惡作劇性格。
在被高壓獨裁統治下，人民都會被和諧、噤聲，但也留下烙印，而這種烙印在離開獨裁統治階級統治後，即使處在民主自由的世界，還是跳脫不了被管制的心態，還懷念那種被壓抑的和諧，被矇騙的幸福感。
- 這是梅丁衍作品，他的作品傾向超現實、觀念性極及具諷刺性之達達主義，日後更以簡明的手法，借用對日常語言和習以為常之物質屬性的顛覆，探討雙關語與視覺的關係，使觀眾對於被顛覆的物象，產生一些新的思考。杜象是誰？他就是1917年展出命名為噴泉的小便斗的藝術家，杜象作品一貫持有的互動觀念 ：「藝術品取決於創作者與觀賞者兩方面」。而他之後
- 轉戰西洋棋並立志成為職業選手。
這作品讓我想起國外的蠟油柱，國外有些奶奶將蠟燭燒完後繼續堆積蠟油，甚至長期在同一處累積出驚人的「蠟油柱」。這通常是因為她們長期遵循特定的宗教祈福儀式（如天主教的 Votive candles 長明燈），或單純保留燃燒後的舊蠟殘渣，雖然這在外觀上看似具有傳統歷史意義。
大麥町身上的點點被移到牆上，當頭銜、標籤被拿掉後，會落漠還是一身輕？
小便斗跟獵槍的共同點，就是要瞄準。講到小便瞄準想起一件事，嫁給德國人的小芬同學說過，德國男生從小，媽媽就教他們在家如厠要採坐姿，所以厠所不會臭臭的。
米開朗基羅的創世紀裏，上帝跟亞當的手在不同節拍器的節奏下，恐怕創造不了什麼。
筊杯嗎？
工作枱上的書是作者幫他的應徵人員寫的書，工作台上的圖案是應徵者的格子衫圖案。
接下來是幾幅諷刺畫，隔音帆布應該擋不了任何聲音。
哈哈，懂得都懂
《超越認同》首次於1998台北雙年展展出，包括三十件各式各樣的已然經過改造的衣服，例如：西裝外套上設計有監獄犯人穿的粗直線條，餐廳侍女服上鑲著起眼的金邊，士兵制服上有紅色原點象徵日本國旗等等，一件件異想天開、妙趣橫生的服飾，令觀者不禁拍案叫絕、嘖嘖稱奇。藝術家所關心的焦點，在於「衣服造人」，也就是說，衣服不僅決定個人的外觀，它同時也對個人的思考模式及人格產生影響，不但能決定他們的外表，也能改變內在。他們利用意想不到的顏色、模樣、素材等，對各式各樣的衣服進行改造，賦予衣服全新的意義。
比利時畫家保羅．德爾沃(1897-1994) 最受世人知曉的是其畫筆下夢境般的場景，自1930年代中期起，德爾沃開始深耕於夢境的鑽研，並將其視為釋放潛意識運作機制的一種手段。在《夢境》一作中，德爾沃描繪出一個靜謐而迷離，彷彿懸浮於現實與幻夢之間，畫面既保有細膩的寫實描繪，又瀰漫著詩意的謎情氛圍，有靈魂出竅的感覺。
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