超現實主義

繼雙年展跟美術奬展之後，迎來了一個有意思的超現實主義展，1920年代興起於法國的文化運動，至今100年，這藝術派別受佛洛伊德影響，致力於釋放潛意識，認為夢境與本能才是創作的源泉，而非理性生活。

這次展覽由德國圖賓根文化交流協會策劃，探討超現實主義思想，以及其自發軔以來跨越百年的影響力。作品包含1920年代的超現實主義運動時期的作品，與其後各世代藝術家的創作並置。超現實主義並非一個已終結於過去的歷史現象，而是一股與時代共振的動能。一種不斷演進的思維模式。

雷內．馬格利特的作品，明亮的月娘本該被茂密的樹葉枝幹遮掩，在超現實主義下，不論前面有什麼遮擋，月娘就在那。

這是一件名為《母親永遠是對的》（Mother is Always Right）的青銅雕塑作品，由藝術家李奧諾拉・卡林頓（Leonora Carrington）創作，雕塑描繪了一隻鱷魚，背上馱著四個較小的生物，風格奇特且荒誕。

這覺得是做夢才見得到的場景。

馬克思・恩斯特的樹幹，及其組成的《森林》，以他獨創的「刮擦法」繪製而成。雖然具有木頭紋理，看起來卻不像真的「樹」，反而更像僵硬、人造的石頭屏障，聳立在平台上，在末日的荒蕪中，阻擋了明亮的天空。

狐狸頭貓身看起來也不違和

歐蘭擅長使用類似舞台擺設的場景或是數位影像編輯，在作品中改變形體。
1990年代開始，他也實際上透過「毀容－重塑」的手段，依照藝術史上不段變化的「審美典型」，親身經歷多次整形手術，改造身體與面容。

莎拉・盧卡斯的《女孩》，將塞滿填充物的褲襪做成肢體，刻意利用符合既有認知帶有「少女感」的襪子、鞋子、身體特徵，強調「女性」的模樣。但是，過度拉長、癱軟無力的手腳，只有乳房，沒有頭部的人體，又以超現實主義的怪誕手法再次解構、變形，扭曲了這個形象。
《女孩》介於幽默與不安、吸引和抗拒、身體或物件之間，形成一股特殊的張力，顛覆了傳統概念對於女性身體的各種投射，不管是慾望的、和諧的或理想化的目光。

歐文・沃姆的「一分鐘雕塑」，邀請參與者以不常見的動作或姿勢與日常物品互動，在互動的同時，也拓展了我們對於人類的形體、空間及雕塑等既定觀念。
他的「抽象雕塑」系列，將人體四肢轉化為類似香腸的樣貌，以不安又幽默的方式把日常物品擬人化，也將人體擬物化。在「盒子人」系列中，看不見的箱子被套上人類的外衣，底下伸出了雙腿，沃姆將衣物當成第二層皮膚，是保護殼、輪廓，也是體積的填充物。
這些作品中的生活用品，其實也是幫助人們應對日常，最終定義了每個不同自我的物件，我們穿的衣服成為了我，我們的手提包、車子、房子，主張著我，從而隱含著歐文・沃姆對於當代文化、資本主義、以及由此產生的社會壓力所做出的批判。

這不是廁所清潔劑嗎？擺在藝術殿堂，就是藝術品。

嗯 好好整理家裡的東西，應該可以多很多擺設。

老爸家裡也一堆槌球獎盃，大家很煩惱是怎麼處置，一樣的東西普通人跟藝術家眼裡就是不同。

大約在1925年前後，超現實主義者們採用這種稱為「精緻屍體」的方式進行創作，遊戲使用一張摺好的紙，由多位參與者共同完成一段文字或一幅圖畫，一個人寫好之後，將寫完的內容折起來，只留出空白部分，交給下一個人接力，每個人對別人寫下、畫下的內容都不知情。