當代藝術難溝通

早上第一場負責雙年展的執勤，第二場是美術獎的作品，兩場當代藝術的表現都體現出多元創意，當代藝術沒有極限。

在線上仍然難溝通

雙年展3個月不到，展場作品3支本該互通電話，一個維修，一個不會響，剩一支孤零零的也發揮不了功用，作品主題是表達蘇聯時期，僅有的自由溝通契機，設備壞了，能自由的說話表達真的不容易。後來通知改為拿起話筒不需撥號即可通話，需要同時兩個電話有人拿起即可對話，啊這就失去了一點點樂趣。

電話溝通難，世代的溝通更難，常聽油畫班同學抱怨她們青春期的兒女，不是年輕人有氣，長輩們也滿腹委屈。

每一代年輕人都向父母抗爭過，不要被管教要自由，然後長大成為父母後就反過來了，面對小孩的反抗叛逆束手無策，曾經年輕的心曾經的掙扎被消失遺忘，忘記從自己身上就有考古題。

台北藝術獎

「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一。為鼓勵富有時代精神之創作，以激盪更多元的藝術思考與創意能量，北美館自1983年開館至今從未間斷舉辦，40餘年來，見證了臺灣當代藝術發展的脈動。「2025臺北美術獎」將由10組進入決審之藝術家王冠蓁、明日和合製作所（洪千涵、張剛華）、陳彥齊、陳寬睿、孫培懋、許芯慈、謝其軒、謝榕蔚、蘇睿豪、顧廣毅，呈現其精采獨特的作品。

第二場執勤項目是在美術館三樓的台北藝術奬，一交接就被前一班的拉著說她不想執這場，原來展出內容真的很特別。

顧廣毅的「酷兒解剖學圖譜」，這不是情趣商店，作家是要批判醫學解剖學的排他性，不該缺乏性別跟人種的多元考量。

王冠蓁「意識的推手」

透過在街頭漫步、觀察日常生活，捕捉未成形的念頭，並將其轉化為繪畫作品，讓內在的感知被看見。

隨手札記藝術家的思路，有時看筆記比看成品有趣。

開車的台灣人

等愛麗絲這台灣人都懂

這是覇凌嗎？

這一家人真是感情好啊

這張很嚇人，連著上一張一起看，有種毛股悚然。

這是放寒假的學生嗎？

注解是我自己的解讀，不是藝術家下的標題。

山體切分計劃

藝術家該運用金屬與水的互動、氧化腐蝕，探討時間如何塑造物質，呈現如山嵐溪流的意象。探索時間如何形塑物質，以及感性與理性在變化中留下的痕跡。