戲台上勝過戲台下--梅蘭芳

梅蘭芳
Forever Enthralled
導　　演：【霸王別姬】陳凱歌
演　　員：【半生緣】黎明、【臥虎藏龍】章子怡、
【無極】陳紅、【七劍】孫紅雷、
【惡女花魁】安藤政信


不同於霸王別姬那種濃的化不開的愛情，梅蘭芳是以傳記的方式演述對唱京劇的愛，對劇中各個角色因忠於自己立場所衍生出來的種種衝突以及無奈，有著細膩的刻畫，可惜黎明實在不適合這個角色，僵硬的表演，連演京劇裡的老生都比他靈活有戲，也許陳凱歌要的是他演出那種，舞台上我是迷倒眾生的旦角，下了戲我就是不折不扣的男人不是男妓，所以戲中邱如白要強調他跟梅蘭芳是乾淨的，還要能堅硬的拒絕日軍的逼迫，但是斯文卻有膽識的男人不應該用沒表情的方式來演出吧。


倒是演少年時代梅蘭芳的余少群就演來絲絲入扣，邱如白第一次看戲的那場，神韻勾人，真讓人有種顛倒眾生雌雄莫辨的錯覺， 一舉手一投足都讓人為之眼睛一亮，嬌媚不失端莊，柔情不矯情的表演，很符合劇裡六爺說[甭管新舊，都是來看梅蘭芳的]這句對白，有勝出張國榮的感覺。再來是少年梅蘭芳對十三爺說:[謝謝爺爺的栽培] 展開和十三爺尬戲的橋段也很精采，在舞台上以新舊之京戲演出一較高下，沒想到梅蘭芳以深刻動人的演出博得現場觀眾的滿堂彩，兩個場子，一個滿場如雷掌聲，一個台上台下盡是滿眼破殘，至此也宣告梅蘭芳的時代來臨。

梅蘭芳與燕十三尬戲

十三燕王學圻的表現也很亮眼，台下的每句話都像在扮戲念詞，表情和語氣全是戲，給人留下深刻印象。十三燕的守舊與固執，是對傳統的一種依戀，也是對改變的一種膽怯，認為一旦改變京戲就不成京戲了，其實這些梨園規矩是無形的限制，像被紙枷鎖鉗制著，深怕弄破了，可是打破了紙枷鎖的後果如何，就要看時機了，有可能成了砸刀下冤魂也可能成為巨人，所以當梅蘭芳戰勝了燕十三時，邱如白說：「戰勝十三燕的不是你，是時代」。

孫紅雷演邱如白是個留德知識份子，對畹華驚為天人，他那望著台上微微抽動的嘴角，發亮的眼神滾著感動，演技沒話說，他的形象甚至比黎明更鮮明，十三燕是短暫震撼的，邱如白的情感則是綿長而沉浸在劇中的。他從梅蘭芳身上發覺了中國京戲的深度與涵養，結合他從西方所學習到的新知，協助梅蘭芳徹底改革表演模式，接著一手打造梅蘭芳的戲台事業，邱如白的心，早就被舞台上的梅蘭芳俘虜了，自此他的一生只繞著梅蘭芳而轉，他要贏，他要梅蘭芳名揚四海，他是個貫穿全場的靈魂人物，是梅蘭芳身後不可缺的推手， 但他卻忽略了梅蘭芳下的畹華，也是個凡人。

張子怡的孟小冬與梅蘭芳的顛鸞倒鳳的橋段有趣，一個旦角一個老生，一個名伶一個冬皇，經由「遊龍戲鳳」這場充滿靈犀的溝通和交流，為了成就梅蘭芳最後無疾而終，一段很有意境的交叉點，有點可惜又被黎明的演技毀了。陳紅演的福芝芳一路無怨悔地支持畹華成就自己，她守候著畹華照顧著畹華，讓他保有梅蘭芳的孤單孤單，因為她懂「梅蘭芳不是你的，也不是我的，是座兒的。」她對著的是畹華不是梅蘭芳。

也許傳記的戲很難拍吧!因為有太多重點要表達的，前段少年梅蘭芳不用刻意說明就讓人明白他為何成為一代名伶，細緻的表演也讓外行人了解京戲的美，後段應該事主軸的部份，既使邱如白一直強調 [誰毀了那份孤單，誰就毀了梅蘭芳]，想表達[他的一切，來自那份孤單]，確真叫我因看不懂而覺得孤單，如果陳凱歌要說的是舞台上的一切表演是靠意境靠心領神會，所以梅蘭芳是孤單的，這後半段還真看不出陳凱歌想表達的孤單，如果說前段是戲台上的梅蘭芳，後段是戲臺下的梅蘭芳，戲台上真是光彩奪目大大勝過戲台下。

看完了戲，有句話倒是讓我想不出答案，[戰爭的最後不論誰勝誰負，留下的藝術文化都不應該被抹煞]，在藝術文化的傳承上，到底台上演的忠孝節義只是舞台上的戲碼，還是要落實到大時代。